Vad skiljer akademisk sång från pop

Nästan varje person har hört talas om akademiska eller popprestanda av låtar, men knappt tänkt på deras skillnader. Och den som kommer att ta upp vokal på allvar, måste nödvändigtvis känna till funktionerna, nyanser, sätt av prestanda, rätt formulering av röst och andning. Det är nödvändigt för ett subjektivt val, en bedömning av sina möjligheter just nu och hur mycket arbete som ska återställas.

Akademisk sång

Akademisk prestation kan också kallas opera eller klassisk, och allt eftersom den såg ut så tidigt som 1500-talet, där det inte fanns några ljudförstärkare, och sångaren var tvungen att självständigt utveckla ljudförmågan. Klassiken är opera, bel canto, kammare eller liturgisk (kyrka) sång.

  • Operasångar utförs med orkester eller instrumentalmusik. Karaktäriserad av ett brett sortiment, baserat på stöd av sång och stark, kraftfull sång, som tydligt ska höras trots det stora antalet instrument.
  • Utvinningen av liturgisk sång baseras på instrumentfri ackompanjemang, där rösterna själva spelar sin roll. Förekommer i katolska eller ortodoxa kyrkor, synagogor.
  • Från den grekiska "bel canto" är översatt som vacker sång, så dess tecken utgjorde grunden för den liturgiska stilen. Utmärkande egenskaper: Smidiga övergångar, jämn lugn röst, aktivt arbete i huvud- och bröstregistren.
  • I kammarstil utförs romanser, sånger och arier . Designad för små rum, så mindre ljud är viktigt än i operaen.
  • Musikalier och kompositioner i jazz stil ljud i klassisk sång. Det är grunden för alla slag.
Huvudförhållandet i det akademiska ljudet är en pubescent struphuvud som aktiverar huvud- och bröstresonatorns arbete och gör ljudet starkare och djupt. Över tiden utvecklar lärandet en speciell tuff position, som endast är karakteristisk för klassiska artister. Nackdelen är det strängt begränsade intervallet av kompositioner, vilka är mindre än pop, och också det faktum att övergången från akademisk till popprestanda kan vara svår på grund av en märkbar skillnad.

Pop sånger

Variety ljud är lättare att spela och att förstå lyssnare. I denna stil blandas många sångorienteringar : författarens sånger, jazz eller folkmotiv, element av rock. Föreställningen ska vara ljus och ytlig, baserad på en talresonator. Effekt uppnås med hjälp av ljudförstärkare (mikrofoner).

Det finns en felaktig åsikt att det är mycket lättare att lära sig popprestanda än akademiker, men andningen och metoden för ljudproduktion skiljer sig inte åt något betydande. Estrada är naturligt och enkelt, och det är ibland svårt att uppnå de nödvändiga kriterierna på grund av sättet att förstärka rösten artificiellt. Sångarna i denna riktning är fria i valet av arbetet, eftersom de är en storleksordning större än de klassiska.

Variety tekniker som används i utförandet av:

  • Vibrato.
  • Melism.
  • Parland.
  • Klyvning.
  • Scat.
  • Subton.
  • Kör.
  • Morrande.
  • Frulato.
  • Överton sång.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • vokala yngel registrera.

Oftast hittas vid olika konserter av olika håll.

Vad är vanligt mellan opera och pop?

Följande är liknande tekniker som används i dessa två typer av sång:

  • Börja träna från en tidig ålder i musikskolan, du kan få förutsättningar för både pop och opera, men globalt kommer det här eller det att utvecklas redan i ett vinterträdgård eller akademi. Detta beror på att en person måste gå igenom scenen för att bryta röst och bilda den.
  • Flytande och rörlighet för ljud.
  • Ett brett spektrum av röster.
  • Ackumulerad och obegränsad resonans.
  • Andning bör jämnt fördelas. Arbeta bukmusklerna, tillbaka, vilket gör det möjligt att förbättra ljudets kvalitet.

Vad är skillnaden mellan opera sång och pop?

Här är skillnaderna betydligt större än vanliga funktioner. Nedan beskrivs de olika delmängderna av de två typerna som presenteras:

  1. Betydelsen av popsång är att hitta ditt eget särdrag av prestanda, medan det i akademisk stil finns strikta gränser och begränsningar.
  2. I scenen används ljudförstärkare, eftersom sången lyder ytligt utan att påverka de djupa pectoral- och huvudresonatorerna, vilket är fallet med klassisk musik.
  3. I akademisk stil är standarden att imitera ljudet av strängade, vind- eller pluggade instrument.
  4. Variationssang innehåller ett stort antal tekniska vokaltekniker: ljudet är ytligt eller djupt, plötsliga övergångar mellan huvud och talresonatörer, olika ljudsystem, ljudseparation och så vidare. I operatören finns det en tuff position som inte överensstämmer med liknande tekniker.
  5. Med klassikerna arbetar nasofarynx aktivt, lågt läge i struphuvudet, membran, ljudstöd och högsångposition, och i scenen - kollokvial och huvudresonatörer, stämband, tillåten hög laryngeal position.
  6. Strobas används inte i akademisk sång och subton är inte tillåtet alls.
  7. Klassiska artister tycks oftast hjälpa till med musikaliska poäng, men underhållarna lär sig låtar av hjärtat.
  8. Helt olika klädkod . Om några outfits är tillåtna på scenen, då på opera scenen - en kostym eller klädfärg för män, klassiska klänningar för kvinnor.

Rekommenderas

Vad är bättre att ta en hund krage eller sele?
2019
Vad skiljer vattenbaserad färg från vattendispersion
2019
Vilket märke av bil är bättre än Audi eller BMW?
2019