Vad är skillnaden mellan opera och operetta?

Opera och operetta är musikaliska genrer som har mycket gemensamt. Som en självständig genre verkade operetta bara på 1800-talet. Före detta observerades inga synliga skillnader mellan dem alls. Låt oss se vad dessa skillnader är.

Skillnader mellan opera och operetta

Operan dök upp i 1639 . och innebar en kombination av musik, action och ord på scenen . Huvuddelen i föreställningen var musik. Denna konst härstammar i Italien, varifrån den flyttade till Österrike. På 1700-talet Det spred sig över hela Europa. Det var ett stort antal opera-kompositörer.

Operetta härstammar från 1800-talet. från operaen. Dess huvudsakliga skillnad från opera är att operetten innebär kortare prestanda . I det är musik sammanflätade med dialoger, vilket gör det mer som en film. Operetta kommer i olika genrer, men tyngdpunkten i det gör i biografen och teatern på teckenens dialoger. De pratar i låtar och pratar utanför musik.

I operaen spelas huvudmusiken och röstdata från skådespelarna. Under föreställningen passerar dialogen med publiken genom musiken. Hon talar. I operetten talar orden.

Nästa viktiga skillnad är fokusen på var och en av dessa genrer . Det finns många typer av operor och operetter som flyter in i en annan. Många typer av konst, som komedioperaen, ligger vid korsningen av genrer. Men klassisk opera är alltid inriktad på en dramatisk eller tragisk plot. Operetta är vanligtvis komedi.

Opera är ett arbete med en mer komplex tomt. Skådespelare är skyldiga att inte bara ta höga anteckningar, men också att utföra komplexa scenrörelser. Operetta har sina egna svårigheter. Dess väsentliga del är dans .

Opera är en mer gammal musikalisk genre. Dess huvuduppgift är att förse betraktaren en komplex filosofisk idé, för att få en person att se inuti sig själv, för att inse komplexiteten av det som händer omkring honom. Detta är en intellektuell konst som bara kan förstås av en viss typ av publik. Med utvecklingen av opera konst och förbättring av levnadsförhållandena blev det tydligt att operaens inneboende drama är mindre och mindre berättigande nya generationers krav.

Därför verkade operetten. Hennes mål är att underhålla betraktaren . Skådespelarna satte uppgiften att sätta en intressant plot, så att människor skrattar åt livets svårigheter, de löjliga situationer som är inneboende i det, slappna av och lämna uppträdandet i ett bra humör. Det kräver inte en stor intellektuell belastning och är mer förståelig för den genomsnittliga tittaren.

Anledningarna till uppkomsten av genrer

Med civilisationsutvecklingen och människans ökande lust för ljuskonst uppträdde andra genrer, såsom musikalen . Han kom fram ur operetten och skiljer sig från den i användningen av modern teknik, el, specialeffekter. De spelar en stor roll där.

Således ser vi att var och en av dessa genrer är inneboende i sin egen tid. På den tiden, när samhället var fattigt, ekonomin var jordbrukare, och branschen bara kom fram, var opera konst mer populär. Tragedi och drama i vardagen överlagd i sinnet och lämnade sitt märke på musiken. Brist på frihet, myndighetens autoritarism, korruption, låg social mobilitet. Hela tragedin i deras liv visade folk på scenen.

musikal

Industrirevolutionen har drastiskt förändrat livet till det bättre. Det finns nya fördelar, helt ovanliga och oförståeliga. Det hände så snabbt att det verkade för folk att framtiden inte längre var så läskig och ledsen. 19th century Detta är tiden för den största romantiken och optimismen som någonsin varit i mänsklighetens historia. Folk trodde på det omöjliga. Den oförutsedda utvecklingen av industrin och förbättringen av livskvaliteten hos alla tvingade samhället att överge drama. Det var ett behov av komedi, ridiculing de laster och svårigheter som kvarstod från det förflutna. Det verkade som att den fortsatta utvecklingen av vetenskap och teknik oundvikligen skulle leda till en ytterligare förbättring av livet. Tårar ersattes av skratt.

Så kom operett upp. Det bör noteras att pessimistiska stämningar är mer karakteristiska för det moderna samhället, som i 1700-talet, än optimismen från 1800-talet. Den moderna tittaren kan emellertid inte längre uppskatta all storhet av opera konst. För detta behöver du ha en speciell psyke. Den är för tunn. Även om det är omöjligt att inte känna igen produktiviteten och deras intellektuella styrka.

Analys av populariteten hos genrer

Operakonst är lämplig för en utbildad tittare som vet hur man läser musikens filosofi, för att förstå sitt språk. Operetten passar jolly joker och optimister . Huvuddragen i operaen är betoning på komposition, arbetets dramatiska karaktär, längden på frågan, komplexiteten i plottet. Operetten har tonvikt på verbalt innehåll, d.v.s. repliker av aktörer, uttalande av komedi, kort handlingstid, obligatorisk närvaro av dans i rummet.

Huvudskillnaden mellan opera och operett är den tid då genrer uppträdde . Det drog resten. Operakonst byggde på samhällets behov, det var nödvändigt att skapa verk som skulle avslöja människors djup och erfarenheter. Operetta verkade på en mer gynnsam tid för människor, vilket påverkade genrernas karaktär. 19th century Detta är tiden för den djupaste tron ​​i mänsklighetens turstjärna. Detta manifesterades i genrens särdrag.

Båda dessa genrer är eviga och odödliga. Var och en av oss ändrar våra humör och musikaliska preferenser, så varje konstriktning kommer att hitta sina fans och tacksamma lyssnare.

Rekommenderas

Vilka linser är bättre bifokala eller progressiva?
2019
Vad är skillnaden mellan ett stativ och en stötdämpare
2019
Mammografi eller MRI av bröstkörtlarna: en jämförelse och vilken metod som är bättre
2019